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　　艺术家语录

　　廖向荣 | 广美视觉艺术设计学院动画教研室主任

　　“我喜欢摆弄软件的新功能，试图挖掘新功能的艺术表现力。生活不顺心时，研究三维软件能给我带来片刻的安宁。”

现实·梦幻 | 廖向荣作品

　　埃舍尔的楼梯、魔方、闹钟，十四年前，廖向荣在《现实·梦幻》里用这样的方式诠释矛盾与迷茫。

　　该作诞生的2003年，三维动画还谈不上流行，中国首部三维动画电影《魔比斯环》还要再等三年才能面世。《现实·梦幻》的出现，一时技惊四座，荣膺当年的“ Sinograph中国国际数码艺术展”及“中国青年数码艺术大赛”一等奖，并获“2003年度中国区maya作品大赛”最佳创意奖。

　　如果今天你看到这部片子仍有所思乃至震撼，那对于作品背后的数字艺术家而言，这是 c7.app 莫大的荣光。艺术都追求“不朽”二字，历十余年而不褪色，对于三维动画这门年轻的数字艺术来说，已经有了c7娱乐那么点不朽的意思。

　　当然，在与数字艺术家（微信公众号：digital-artist-union）交流的过程中，广州美术学院廖向荣老师说的不是“不朽”，而是习惯。

作品：用三维艺术表达情绪、创造生活

　　从读书时起，使用三维软件已经成为了廖向荣创作中的一种思维习惯。

　　“我经常感到迷茫，是一种对周遭生活现象的迷茫，社会发展太快，变化太快。”廖向荣谈到，“当我对生活感到迷茫的时候，我试图使用三维动画形式来表达这种状态。”

　　如同画家挥毫泼墨，诗人拈须断句，情绪的一起一伏，生活的所思所想，都被廖向荣贯穿到了他钟爱的三维艺术里。

　　“矛盾迷茫的生活状态就像梦境一样。庸碌匆忙的生活也许只是一场梦，梦醒之后，该何去何从？”廖向荣谈到《现实·梦幻》的创作灵感，“纵使是在梦中，我们也需要努力奋斗才能生存。”

城市·状态 | 廖向荣作品

　　“矛盾”这个概念似乎成了廖向荣作品的主题。在《城市·状态》中，廖向荣继续了“矛盾”，试图使用基本的立方体造型元素，通过聚散组合与运动状态，借以表达城市住房的紧缺与高企，普通人的梦想变得越来越难以实现。

　　表达是为了突破，在廖向荣看来，年轻的三维艺术自有其他艺术无法企及的魅力：表达精确、高度仿真、操作无限，因此，三维艺术被广泛运用于教育、军事、娱乐、医疗等诸多领域。

创作：我喜欢摆弄软件的新功能

　　“我喜欢摆弄软件的新功能，试图挖掘新功能的艺术表现力。生活不顺心时，研究三维软件能给我带来片刻的安宁。”

　　在廖向荣看来，三维软件博大精深，理性的界面参数背后其实是感性的艺术家思维指引的结果。多年来，毛发系统、布料系统、肌肉系统、粒子系统、流体系统、破碎特效等自然效果表现被逐一研究突破，已经与真实效果无异。

《重生》《幻灭》《无我》 | 廖向荣作品

　　在空闲的时间，廖向荣会尝试软件的各种新功能，由此也产生出一些作品，《重生》《幻灭》《无我》就是其中的代表。

　　与目标明确的仿真不同，在尝试新功能的过程中，一切都是未知的。随着对各种参数进行不同的组合，结果也呈现出多样化。有时也许相差0. c7 01个单位，结果也全然不同。为了达到所设想的效果，廖向荣一遍遍测试。

　　当忙完各种各样的功能设置，寻找到合适的数值搭配，泡上一杯热茶，活动一下筋骨，看着渲染视图里CPU渲染模块的跳动，心中设想的画面逐一出现在清晰的屏幕上，廖向荣感到辛劳后的喜悦：“这时候，生活不是迷茫的。”

结缘：大学宿舍里，这个理科生是第一个有电脑的

　　然而，三维技术虽然功能强大，却难以学习，其所包含的知识范围广泛，是一门综合性极强的学科。对于使用纸笔来做艺术的传统艺术家来说，门槛较高。

　　廖向荣进入这个行业却不仅是一场邂逅，更像是一段注定的缘。

　　廖向荣的大学本科念的是综合设计专业（广美动画专业的前身）。1993年，正在念大一的廖向荣成为了当届广美学生中第一位在宿舍拥有自己的电脑的。从那时起，这位高中理科生就一路保持了他对电脑三维动画技术的领先。

　　2001年，廖向荣正在读研一。在导师的安排下，他去了深圳环球数码有限公司CG培训部参加为期一年的学习。

　　那时的环球数码是一个刚成立的公司，从全国各地招聘了一大群对CG动画怀抱梦想的年轻人，以制作中国首部三维动画为目标。廖向荣就是当时培训班的学员之一。

　　不解之缘由此开始。五年后，中国首部三维动画电影《魔比斯环》面世。当年与廖向荣一起培训的同学和老师，大多已成为中国三维动画领域的领军人物。

　　而廖向荣本人，也成为了广美视觉艺术设计学院动画教研室主任。

期待：数字艺术创作成本高，需要支持

　　近年来，廖向荣已退隐江湖，鲜有参赛，但由他指导的学生作品几乎斩获了目前学生阶段能参加的国内国际所有三维动画的重要奖项。

　　饶是如此，廖向荣仍有担忧。

　　与传统艺术相比，数字艺术制作成本高、难度大，设备和技术的投入都不菲。除了商业作品，个人三维动画作品制作起来可以说是难上加难。

　　传统艺术更注重积累，而以新媒体为媒介的数字艺术却注重技术，需要艺术家跟着技术的发展而进步，不然就很容易过时，而数字艺术手段和技术的学习，都需要时间和金钱成本。

　　不少外国政府（特别是欧洲地区）已经设立了相关基金，用于支持数字艺术项目的发展。而目前国内几乎没有出台相应的支持政策。

　　“一些中国数字艺术家把作品带到法国去申请，得到资助进行制作和发表，但这样好作品也变成了法国的。”说起此事，廖向荣一声叹息。

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